杜扬：合肥 | 故乡书

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关于这本书的写作——是的，作者将摄影看成一种写作训练，如同诗歌，段落节奏，随着胶片一格格走过，也就这么形成了。翻阅杜扬的故乡书，其中不断出现的是植物，选择拍摄这些藤蔓树木，因为唯有它们仍是故乡变化中的不变，“我能拍什么呢？无论如何，我也拍不到少年时代常去的那家音像店，骑车路过的红灯区，或是睡过的贫民窟楼顶了。”

关于故乡，七年来往返于北京与合肥两地，让杜扬感受到两座城市的差异，她将之归于两地“自然”之差异，借着这本书，她重新体会故乡的自然气息，穿插其中的是青少年时代那些天然无邪的故事。

故乡对你来说意味着什么？

一方有如羊水般的土地，时间在这儿会走得慢一些。

为什么会选择家乡的景来作为拍摄主线？

城市化的同质化似乎是不可避免的事情。这城市愈发地年轻了，以至于处处都赶着时髦。我看着它，却想让它长得慢一点。建筑被消失，墙壁被粉刷。春去秋来，最能保持原来样子的，倒只剩那些藤蔓树木了。无论如何，我也拍不到少年时代常去的那家音像店，放学骑车回家时路过的红灯区，或是睡过的贫民窟楼顶。这片土地早已淘汰了这些过时的遗迹。

于是我决定去拍树、水、和风。用相机去画一轮速写。城市是人造的，会更迭变迁。风土的气息却是守恒的，花和叶都是一种记忆方式。你走到哪儿都带着它的性情，它是身体的记忆。

有一些地点也是如此，带着神秘的魔力——尽管可能仅仅对于我而言才是如此。从某种意义上来说，它们是无法被归纳总结的存在。

私人的历史，私人的感情。只有从这个角度出发，才能够说明它们缘何是“我的”故乡。于是，这些细碎的，彼此并无关联的事物就这样被安放在我的胶卷格子里了。我愿把这个过程比作写诗：不写事实，写意象。撷取段落，调整节奏，打乱重排。把它们当字看待，当颜色看待，当音符看待。

这本书你做了多样的设计，在编排上你是如何考虑的？

我在《故乡书》里放进了很多对故乡和童年的私人情感，它们通过种种方式来呈现：文字、植物、童年玩具，甚至初中时代和同学传的小纸条。照片排序的考虑，则是从展示表面的风景开始，慢慢追溯到一些细节和情节，引出对过去时光的回忆。

做这本书的过程就像在做一个小规模的展览。我考虑的不仅仅是图片的安排和编辑，也更多地引入了关于空间的思考——如果书不只是“书”，而是一个可以切割并重构空间的装置，那么它可以引申出怎样多元的呈现方式呢？考虑展示空间和被展示内容之间的平衡和互动，这也是一种重要的创造。作为信息载体的书的呈现形式已经和内容本身一样重要了。

书大概做了多长时间？

从拍照到编辑制作完成，前前后后花了两个多月的时间。很多事情都是第一次尝试，既复杂又有趣。

自己手工做书的感觉如何？

对我来说，手工书的有趣之处在于：它的展示形态并不像印刷品那样限于平面，因此有了更多的可能性。手工制作的书页是一个更大维度的空间，作者可以在上面自由地进行一些建筑。这不仅扩大了摄影的可能性，也扩大了“书”这个我们极度熟悉的物件的可能性。

拍下照片是一瞬间的事，而编辑的过程则是反复地面对这些照片，也得以一次次重新解读自己。尽管最后的成果仍然略显粗糙，但也算完成了我人生中第一本真正意义上的“艺术家手工书”。

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